夏至  王瑛

　　——从“上海风”看国画探索之得失

　　前天，上海美术大展四大系列展之一的《上海风——中青年画家邀请展》在上海图书馆开幕。观罢展览，觉得古老的中国画在年轻一代笔下，透出了一抹可喜的青春亮色。

　　参展的12名画家中，有不少是上世纪70年代出生的。尽管画的都是传统的中国画，但趣味和题材洋溢出较为鲜明的时代气息。

　　以传统笔墨来反映都市生活，表现青春情怀，这是一些画家的探索方向。如毛冬华，喜欢以淡淡的水墨、鲜明的墨韵和笔触，来构建画面。她画的《攀》和《四小天鹅》均以生动可爱的小女孩为主题，既有传统清新淡雅之韵，又具活泼时尚之趣。翁颖涛、王瑛等以精致的工笔画描绘了都市女性，使工笔画焕发出新的活力。单峥则以简笔写意来勾勒出青春少女的种种生活姿态，寥寥数笔，颇为传神。

　　丁蓓莉和鲍莺的花卉与传统截然不同。鲍莺的画面往往是淡而朦胧的花丛，色彩协调幽雅；丁蓓莉则似乎和干花较上了劲，总是以此为题材，有时甚至一幅画就只有一枚花瓣，逼真得像是用干花瓣贴上去的。真是“一花一世界”了。

　　但也有一些年轻画家坚守古典风格，并大有将其推向极致的倾向。胡炜的工笔花鸟画、邵仄炯的山水画都“老派”得非常到位，让生活在快节奏都市生活中的人看了以后有一种超越时空的超脱，仿佛习习凉风拂去烦躁和疲惫。

　　当人们在对中国画未来有种种疑虑的时候，这些年轻人试图以自己的实践来做回答，这是非常可贵的。然而，从展出的作品看，大多还比较表面化，缺乏具有强烈震撼力的内在精神力量。如画传统青绿山水，只是一味精工细做，而失却了传统文人情怀的诗意和禅机，有流于匠气之虞。而画都市女性，大多作灵魂出窍的发呆状，缺乏对生活更深、更丰富的体悟。

　　从技法上看，往往蹑手蹑脚，提心吊胆，既想讨好现代人，又不想得罪古人，顾虑太多，而缺乏出自真诚内心的率性之笔。“结壳”过早的现象也在这个画展中一些画家身上出现。有的年轻画家，数年前以某种风格面世获得好评，至今，记者在多次展览中看到他们的作品，风格和内容几乎一成不变。这么年轻的艺术家，应该勇于进行新的尝试和探索，过早故步自封，实在可惜。如果年轻的艺术家们更多些人文关怀，多些生命体会，多些激情和勇气，多些纯真和好奇，这个画展将会给我们更多的激动。

攀  毛冬华

香山红叶  邵仄炯