参展艺术家：俸正杰、郭晋、毛同强、郭伟、沈小彤、张小涛、石心宁、钟飙、陈文波、赵能智

　　开幕酒会：2005年10月22日(星期六)下午3：30(请凭邀请函入场，艺术家将出席开幕酒会)

　　展期：2005年10月15日-11月30日

　　地点：昇艺术空间(上海市莫干山路50号9号楼1楼)

　　作为“昇艺术空间”的开幕展，我们把目光聚焦于这批60至70年代成长起来的艺术家。如果我们把这些艺术家与老一批艺术家相比较，我们理所当然地看到他们与前辈艺术家之间的差异。在这里我们暂且不去研究他们的作品究竟是新的还是旧的，是故作深刻还是玩弄技艺，是天真烂漫还是玩世不恭，这批具有一定代表性的艺术家正试图为受众造制出唐突的印象。尽管这批青年艺术家不时也会在实验中转换方向，并突如其来地在内容、形式、观念上做出令你意想不到的选择。对创作，他们采取了不同于过去极端的尝试，并日渐成为影响中国绘画潜在的动力。

　　郭伟和郭晋两个都是多年来致力于“儿童题材”的艺术家，他们的共同点是坚持了中国传统的具象绘画模式，并在依然渴望的初始幻想中，去追寻那些永远遗失的感受，从而寻找出不同岁月流逝所显得黯然失色的怀想。只是前者用流畅的笔触和单纯的颜色超越了故作姿态，冰冷淡漠的学院绘画艺术。而后者则在肌理的埋伏和色彩的夸张中激发出热情。

　　钟飙是一位高度聚焦的现实主义画家，他关注的焦点总是在现在和未来之中反复地穿梭与选择。他不但是用精细的摹仿来描绘摄影，同时，他也用极少主义的观念来取得虚实之间的平衡。

　　俸正杰选择了过去旧中国三十年代月份画派的陈旧图式，并掺合了怪异的人物眼神和刺激的色彩，确保了作品之中的人物造型与过去之间的距离，让人们品味出地域差异的韵味，来确定出他图像中的东方特征。

　　当张小涛把食物或动物的腐烂作为他对现实生活的特殊感受时，或多或少地为这样的图像增加了文学式的说服力。尤其是当他用精美的线条和漂亮的色彩书写消亡时，人们显然不会再用日常生活的态度，发出大惊小怪的感叹，而只能是深深地沉思。

　　陈文波是一个把玩细节的画家。他不光是把调色板上的颜料减少到最低限度，同样地，它把艺术纳入一个单一的方向发展，使一切都显得平淡无奇和冷漠呆板，以至于再也没有一种风格能够去确定对他的规范。

　　造就视觉上的不适和心理上的震动，这已成为中国当代艺术家的首选。赵能智弃而不舍地坚持用这种图像来传递自己的心理症结。这种充满心理暗示和变体形象源源不断地在人们的视觉中分裂，并慢慢地被固定下来。

　　沈小彤在沉寂多年之后，偶尔也会浮出水面。蓝色背景与黄皮肤的人物，似乎他的作品注定是在寻找自我。

　　石心宁对新闻事件的炮制如同一场真实与虚妄的交战、历史记忆与现实的错位。这些纪实摄影一般的图画在平实的表面下暗藏玄机。公众符号跨越时空的阻隔会聚到一起，看似一场美丽的巧遇。不可能完成的任务在他的画面中找到归属，将荒诞感抛置于观众面前，却又逼真细腻。

　　同样出自对幻觉和真实的关注，悲剧与宿命在毛同强的作品中总以艳丽的方式示人，并显出孤绝的意味。从实验到逐渐成熟的风格，从被波普化的“死亡档案”，到色彩明快的“假发”系列，隐喻了美好下的残酷生存，以及虚幻的身份。

　　“昇艺术空间”12月新展预告

　　2005年12月3日 – 2006年1月8日

　　映像诱惑——沈小彤个展

　　沈小彤近来的作品看上去简单、平和又漂亮，但它们无不从细微处将“新一代”的心路历程一一具体呈现出来，以表达他们的复杂、困惑而又焦虑的心情。

　　画廊简介

　　昇艺术空间新近入驻上海莫干山路50号艺术园区，经营的主轴是走中国当代前卫艺术的道路。因为中国当代艺术是现在中国各型各式、多样化艺术项目中的时代趋势；也唯有当代艺术才能立足大陆，走出中国，扬名于国际艺术舞台。

　　直到1997年左右，中国当代前卫艺术才真正与艺术市场接轨。但能接受及欣赏的收藏家局限在欧美人士；所以早期的中国当代艺术精品，大多流向海外。2000年后，中国经济崛起，至艺术收藏受到关注，终于有了内地本土的收藏家，也因此开始才能把中国当代优质的艺术品留在国内。

　　画廊的经营目标是以专业的能力，介绍有潜力、有实力的当代艺术家作品，给对艺术欣赏有兴趣的大众；更希望能遇上有眼光、具能力的收藏家。以期在收藏家、艺术家与画廊三方合作共同努力耕耘下，让中国当代艺术发光发亮。

　　本画廊的展览规划，开始以浮于台面的艺术家为起头，继之以寻找能出人头地的艺术家为责任。也唯有靠前瞻性的眼光，才能让画廊得以永续经营。所以开幕展就以“挑战传统视觉限度，聚焦中国当代艺术”为画廊的经营方向及座右铭。因此，参加画廊首展的等十位艺术家均是如今中国当代绘画的翘楚。

　　画廊取名“昇”艺术空间—Shine Art Space，有两层的意涵，一是希望如日(太阳)升起，照耀温暖所有艺术爱好者；另一则愿前途蒸蒸日上，持续发展以服务广大的画廊支持者。