三位艺术家，德国的葛格（Raimund Girke）：他一生不停的画画，二十七岁开始用白色作为艺术创作的主题，作品风格平静、自然（作品在国外）；中国的李磊：绘画作品充满禅意；徘徊于各国度间的柯罗夫（Rolf Kluenter）：由欧洲到亚洲，形成超越文化界限的世界观作品。三位来自不同国界的艺术家，纵然各有不同，但是他们所追求的乌托邦是一样的：一个没有国界的艺术世界。

 

　　展览的主题是借用一句常用的英文谚语

　　written in water (水上写的字)

 

　　张爱玲的一部散文集其实也是来自这句英文谚语，但是她把它翻译为“流言”，而我们却只用“流”字。不过用意也是跟她一样，是说事物不持久，就像把文字写在水上面一样，而又希望它像谣言传得一样快。

 

　　流水是绵绵不绝，川流不息，没有起点、终点，也没有中断，就好像人生一样。

　　有时候忽有感触，又或者心中偶有一个有趣的念头，其实大多可能是日常生活的遭遇，十常八九。我们把这些感想投入流水中，就像把石头扔入河流中，随水而去，轻轻的，不留一点痕迹，就像流言一样。

　　偶然在水中随手拾起一句半句的流言，有些很有启发性，可能影响我们的一生；但是亦有一些似曾相识，就好像遇上老朋友一样，酒逢知己。画家的作品记载了他们生活中的点滴、人生的经历，甚至私底下的秘密，就像一本打开了的日记簿，让人观看。

 

　　艺术是超越国界的；世界各地的人更可透过视觉把人与人之间的距离拉近，因为在图画的世界里面，语言已经变得不再重要，视觉的直接感受才是世界共通的语言。

 

三名艺术家

　　一个德国人：葛格，他一生不停的画画，贯彻始终地用白色作为他的艺术创作的主题；

　　一个中国人：李磊，他通过绘画，把那藏在他最深深处的个人故事表达出来：

　　一个浪人：柯罗夫，他徘徊于国与国之间，把对人生的体验通通呈现在他的艺术里面。

 

　　由于白色是所有颜色的总和，所以葛格经常用白色作为画画的主题，长达四十年；

　　柯罗夫一面流浪，一面收集他所谓的“黑色”生活经历，因为黑色能给予物质能量；

　　李磊继续在上海用他充满禅意的无色画画，只因他对红尘俗世的五光十色已经看透。

　　他们的作品各有不同，但是艺术精神却是一样：它能让我们喘一口气。

 

　　葛格在世之时并没有到过中国。但中国文化对他的艺术的影响是显而易见的。

　　他在两年前离开了我们，他的精神是长存的，只是在不同的颜色、形象、空间……因为他已经把他的经验写在水面上。

　　今年是他的七十五岁忌辰，亦是把他的作品带到中国的最佳时间。

 

展出时间：

2005-9-3～2005-10-15