昨天接受本报记者电话采访时，山东现代艺术馆馆长曾毅正准备赶来上海参加今天下午的开幕式，他表示这个展览其实是三年前在广州和北京两地举办的毕加索版画展的延续和补充。当时展出的161帧版画均为名著插画，四个系列《大自然的故事》、《卡门》、《斗牛》、《塞莱斯蒂纳》是毕加索在1942到1968年间的创作。而这次展品不仅又补充了4个系列，涵盖了大师毕加索各个时期的名作，并且“这8个系列每套版画都是完整的系统，一张不缺。”“这就像集邮一样，缺失一张就没有意义了。”曾毅解释道。《三角帽》系列的33幅版画由于是毕加索1920年创作后时隔85年首次公开展示而引起了格外关注，曾毅透露这套版画是从一位意大利私人收藏家手中借来展出的，“如此按年代、按系列大规模地展出毕加索版画在世界上还是首次”。

　　今天开幕的《毕加索版画展》将在城市规划展示馆展出到3月2日。据悉，观展时没有寄包、安检等特殊要求，但禁止摄影摄像。展览期间，成人散客票价提升到40元，军人、残疾人和学生可以享受对折优惠。

　　■八面玲珑毕加索

　　“你等着我告诉你，艺术是什么？如果我知道，也不会告诉你。”———他总能说出些惊世骇俗的语言，这就是毕加索，8个系列，风格迭变，展示了一个8面玲珑、8个不同的毕加索。在这里记者记取几个有代表性的面，以飨读者。

　　情色毕加索

　　《塞莱斯蒂纳》系列是87岁高龄的毕加索1968年为散文诗《塞莱斯蒂纳》作的插图，这一系列手法多样、变化无穷的66幅版画显示了画家晚年老而弥坚的旺盛创作力。毕加索选取了一对爱侣相聚的场景，把塞莱斯蒂纳描画成一个全身穿黑、又老又矮小的女人，虎视眈眈留意男欢女爱场面。但对于一生有2个妻子和5个情人的毕加索来说，这套露骨的“情色”版画并不算夸张，因为这位风流画家自言：“我的作品和莎士比亚一样，常常有些讽刺和相对粗俗的东西，可以深入所有人的心。”

　　中国毕加索

　　《斗牛》系列是1957年毕加索仅用几个小时创作出来的石版画，深受东方绘画艺术影响的毕加索曾说过：“如果我是中国人，我会成为书法家”。《斗牛》系列极似中国的写意画，用笔奔放，斗牛的场景充满激情，但画面大量留白，毕加索用细点腐蚀技法的反差，突显了斗牛场面的激情，充满西班牙风情。

　　诗人毕加索

　　《贡戈拉的20首诗》系列的41件版画在深圳展出时深受观众喜爱，因为“它是历史上两位大师的完美合作”。1928年“现代诗歌之父”贡戈拉的诗集出版后，好友毕加索为之绘画插图，重新撰写并为每首诗配上一幅整页的版画，产生了语言艺术和视觉艺术相互交融的效果，画家毕加索在这个系列里成了诗人。

　　■专家解读毕加索版画

　　山东现代艺术馆馆长曾毅：

　　内行看笔法，外行看思想

　　看毕加索的版画应该比看他的油画学到的东西更多，他的版画线条简洁、对人和物的刻画一步到位，显示了一个大师的素描功底。学美术的观众可以看他的笔法，265幅作品中用到了版画的不同技术和品种：铜版、石版、麻胶版、糖水腐蚀、细点腐蚀……看不懂笔法的普通观众可以透过作品看他的思想，全面了解一个永远创新、永远发展、永远改变自己的毕加索。

　　上海抽象艺术家黄渊青：

　　不同风格的转变看“动机”

　　毕加索是一个生命力极强、非常勤奋和卖力的画家，他无时无刻不在改变自己，从这次8个系列不同风格的作品中可以看到每次风格转变时这个天才又在动什么脑筋。他早期如蓝色时期、红色时期的版画受古希腊陶瓷艺术的启发，有一种古典气息，后来又学习印象派，油画和版画中能看到一种宁静的东西。总之他每进入一个领域都能为这个艺术门类注入新的活力，又带给后人无穷启发。

　　上海版画家卢志平：

　　感受他强烈的艺术表现力

　　毕加索的版画早期很写实，后期则注重内在表现力。比如奔放的《斗牛》系列仿佛中国的大写意，不讲究技法但有强烈的感情抒发，我们看不到牛的骨骼和斗牛士的具体形象，但能感觉到人和牛对峙时那种殊死搏斗磅礴场面。而他为名著的插图几个系列也不追求某一局部的精雕细琢，也不单是为小说作图解，而是把自己的个性和特点融入其中，为文学敲上毕加索的烙印。