发表时间:2004-11-22 10:21:00 来源:本站原创
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| 忽尔一月，第六届上海国际艺术节的琴瑟合鸣已渐行渐远，然而它本身的艺术魅力和感召力却必将延续下去。来自各国的优秀艺术家和表演团队先后奉献的艺术大餐让人赏心悦目：这不仅是一场艺术的盛宴，更是一场文化的交融。在回望这场盛会的同时，我们更期待来年的精彩。文童轶君罗琦 《卡门》与《莎乐美》：热情奔放的西班牙 《卡门》与《莎乐美》作为反映西班牙风土人情的传世经典在本届艺术节上纷纷亮相，尤其是《卡门》更是被作为艺术节开幕式的重头戏隆重推出，让各地观众在饱眼福的同时更对这个民族多了几分了解。 《卡门》 卡门是这样一个集“好女人”与“坏女人”于一身的角色，让人分不清辨不明。卡门是个“好女人”，她宁可死，也不愿意不忠于自己。她也是个“坏女人”，她与别的女工打架坐牢，引诱了看守她的何赛，对何赛沦为走私客，更成为杀人犯负有不可推卸的责任，最终也导致何塞走向了毁灭自我和他人的道路。 尼采曾对《卡门》作如是评价：“爱情作为一种命运，作为一种灾难，挖苦的，天真的，残酷的，恰恰就是像大自然那样的！”尽管这样的爱情如此严峻，如此可怕，不过它又是如此的自然而真诚。《莎乐美》严格地说，《莎乐美》并不是发生在西班牙的故事，它是关于一个由爱转恨的故事。当莎乐美得不到渴望已久的约翰的爱情时，她便通过谋杀爱人的方式永远地封存和占有自己的爱人。 号称“冰火相济”的弗拉门戈舞蹈有许多独有的特征，那微侧身体昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲；而手握响板，脚步踢踏打点，挥舞微微架起的手臂以及击掌等动作又散发出一种令人激动的活力，冷静与激情在舞蹈中并存，散发出神奇魅力。 而用这一舞蹈来演绎这样一个对爱情忠贞或者偏激的人物实在是合适不过的选择。 来年展望除了热情似火的弗拉门戈舞蹈，激情奔放的莎乐美与卡门，优雅的斗牛士，西班牙丰富的传统文化还有待我们逐步认识。比如传统的绘画艺术上几位大师：毕加索、米罗、达利、塔皮埃斯等等的画作，影响了西班牙甚至全世界绘画艺术的发展，也是我们提起西班牙时不能忘却的一个部分。而恩瑞特·梅斯特的陶艺作品更是让人惊讶在西班牙这个盛产“斗牛”的国度还有如此理性的艺术作品。 《游侠骑士》： 法式浪漫和诗人情怀 提起法国，总是让人联想到浪漫，但它的浪漫并不仅仅体现在风土人情，还蕴含着绚丽的文化气息。在今年的艺术节上，法国的喜歌剧《游侠骑士》也让观众再次领略到了法国人的丰富想象力和诗人情怀。 当你听见巴洛克这个名词，心里头第一个闪过的印象是什么呢？卢浮宫富丽堂皇的建筑？路易十四式家具的精雕细琢？巴洛克音乐的华丽众所周知，而这部《游侠骑士》也是巴洛克音乐家拉莫最后的一部歌剧作品，在此基础上，歌剧还大胆地使用了芭蕾、现代舞、非洲舞甚至HIP－HOP巧妙地与古典音乐融合在一起。 这仿佛是一次古典艺术和现代歌舞的完美融合，当护佑骑士和心上人终成眷属，转动浑圆的臀部跳起黑人土风舞时；当大屏幕上鹳鸟用人腿行走，马队在舞台上空飞翔时；当舞蹈者在云中城堡里翻滚嬉戏，男主角在浑身颤动的舞蹈中完成美妙的咏叹时……处处所见的都是法国浪漫主义的闪光点。而视觉震撼5台18000流明的巴可投影仪器实现了全舞台无缝拼接技术，飞禽走兽和魔幻时空在舞台上自由展现，带来全新 的视觉震撼；更有数百年历史的古董乐器现场伴奏，让18世纪的音质完美重现。比这些更重要的是———幽默感和想象力。法兰西艺术家在这两点上的独到之处，常使人有望尘莫及之感。 来年展望 看完了《游侠骑士》，或许还有很多观众对于法国的优雅和浪漫感到意犹未尽，事实上，除了这些，法国人的时尚和前卫也是出了名的，不妨也在《游侠骑士》落幕后，开始憧憬下一次与法国的零距离接触。 歌剧《巴黎圣母院》自然是期望指数最高的，因为除了华丽的舞美和法国标志性建筑之外，这部戏所蕴含的人文精神和悲剧色彩，是《游侠骑士》中所没有的。毕竟今年看了一出喜剧，明年换换口味也是必要的。 丑陋而善良的敲钟人卡西莫多、热情的吉普赛女郎艾斯米拉达、动荡时期的法国市民……爱看大场面和愿意品味爱情故事的观众都愿意再次领略这部文学巨著的魅力，这样老少咸宜的剧目，不怕没有好的票房。 当然，也许话剧迷们更期待《欧也妮·葛朗台》这样的作品，由法国人来扮演自己国家的著名吝啬鬼，不知是怎样的效果。 米兰的服装，巴黎的香颂，马赛的舞曲，这样一个文化元素多样的民族永远有说不完的故事，我们有理由相信，我们现在所看的还只是冰山一角。 《罗密欧与朱丽叶》：英式高贵和典雅 都知道英国人是最讲究礼仪的民族，一举手一投足都要透着绅士风度、贵族气质。这使得他们的艺术创作也更加严谨扎实，看英国人的舞台表演，绝对是物有所值，因为演员不玩花哨，表演张力十足。 虽然这台《罗密欧与朱丽叶》不是英国的本土演出，但也沿袭了英式表演的高贵和华丽，光从美琪大戏院现场观众的阵阵掌声就不难看出，舞台上的表演不亚于去英国看芭蕾。 “表演得太好了，特别是男女演员，他们的身体那么软，而且在舞台中央这么一站，特别般配，难怪别人说表演芭蕾要靠默契，看他们跳的双人舞，看得我心里特别害怕，万一那个男的一脱手……”一位中年妇女观众在观看表演后，至今还有些心有余悸，但看得出，舞台上的“罗密欧”、“朱丽叶”是凭着精彩的配合令她叹服。 “不说别的，我本人也去英国看过很多的演出，这次的《罗密欧与朱丽叶》有这么多的观众来捧场，我想还是因为经典的魅力吧。而且这次舞台的布景做得相当出色，罗密欧与朱丽叶月下私会的那场戏，舞台上树木的枝叶相当有立体感，而且还有阴影。”上了年纪的观众总是比较挑剔，但这次的舞美设计却令他们拍案叫绝。 来年展望 看过了《罗密欧与朱丽叶》的激情碰撞，明年不知道又会有哪出莎翁名剧能够再次进入观众的视线。《王子复仇记》无疑是名声最大的，而《李尔王》、《第十二夜》也是驰名在外。不过最期待的还是《威尼斯商人》，因为它的剧情更加活泼，而且在国内公演的次数不多。 除了话剧、芭蕾之外，英格兰在别的方面也是底气十足，也许在来年，我们要盘算的是，去听披头士的摇滚乐呢？还是去看维多利亚风格的英国画展？ 《天鹅湖》：承载了俄罗斯的厚重文化 《天鹅湖》是一部浪漫主义舞剧的典范，也是普通观众最为熟悉的经典。甚至一些观众心目中《天鹅湖》就是芭蕾舞的同义词。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的。 《天鹅湖》作为俄罗斯音乐舞蹈艺术的代表，今天仍然占据着世界艺术殿堂重要一席，无人比肩。此番亮相上海国际艺术节，一如往常，依旧是观者云集。 芭蕾舞剧《天鹅湖》取材自俄罗斯民间故事以及德国的神话故事，作为一部植根于 莫斯科传统文化的芭蕾舞，它承载了博大而厚重的文化底蕴，体现了深层次的审美取向和民族情感，自然只有深刻理解了俄罗斯文化才能深刻理解这部芭蕾舞剧。 虽然《天鹅湖》被众多知芭蕾舞团演绎过，故事内容也有相应更新，不过柴可夫斯基的谱曲早已成为《天鹅湖》的一部分，流传不息。《天鹅湖》的每一场音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画。这些充满诗情画意和戏剧力量的舞剧音乐，是柴可夫斯基对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品，其中许多音乐篇章都是流芳百世的佳作。 此外，《天鹅湖》天鹅少女的形象也有传统的俄罗斯民族特色。用天鹅形象表现少女，这是地道的俄罗斯人习惯，而白天鹅的形象和圣洁真诚的爱情、英勇的行为也交相辉映，与代表着邪恶势力的黑天鹅形成鲜明对比。 来年展望《天鹅湖》虽然是世界上流传最广的芭蕾舞之一，尽管不是唯一的，也不是技巧最高的，但《天鹅湖》却是第一个被带到中国的芭蕾舞剧目，演得也最多，《天鹅湖》应该说是芭蕾在中国普及的基础。但是在众多的芭蕾剧目中，《天鹅湖》不是最优秀的，这也是众多芭蕾专家告诫芭蕾迷的，也许从票房的角度，《天鹅湖》是不错的选择，但引进其他国内难得一见却又极具欣赏价值的芭蕾舞，也许是更多芭蕾迷更盼望的事情，比如以柔美抒情见长的《吉赛尔》和以活泼奔放为特征的《唐·吉诃德》，以及神奇梦幻的《胡桃夹子》，都堪称芭蕾经典。 哑剧精品专场：美式幽默 有人说，“阳春白雪”的东西难以普及，大众文化是“下里巴人”，易被大多数人接受。 当代美国便是大众文化最发达的国家。 但大众文化如何用小众艺术形式表现出来，却也给人留下了不少的悬念。至少，今年演出的这台美国哑剧精品专场，让观众看到了除了高科技和英雄主义的泛滥之外，美国文化小巧精致的一面。 漆黑如夜的舞台上，忽然亮起点点荧光，很快，星光流萤幻化为一条条游弋的鱼，鱼儿又变作舞动的人形，黑暗中，时而只看见人的两条腿，时而又看见人的上半身，他们交织起舞，跳跃相接……整场表演没有一丝一毫的特效表演，而是通过演员每一个艺术化的肢体语言博得观众的喝彩：原来这才是此时无声胜有声！ 当然，虽然是哑剧，但美国人的小聪明和幽默细胞，还是在其中发挥得淋漓尽致，而这种表演形式往往会令人想到美国迪斯尼动画中的一些经典造型，比如，在紧张的时候紧缩自己的脖子，在受惊吓时则张大了嘴巴，逃跑时手脚并用……夸张之处随处可见，这也是大众文化主旨，永远不是高高在上的贵族。 有些哑剧的主题还是颇令人回味的，如《内心独白》中舞台中央演员一人分饰两个单相思的男女，配合着《歌剧院魅影》的经典乐曲，表现了处于单恋中的男女各自心事的起伏。这既体现了都市人生活中的孤寂和矛盾，同时也将观众的思绪引领到了角色的内心深处。 或许看完这出戏，对于美国人的创造力和想象力，我们要有一个新的看法。 来年展望 每年都会引进不少美国大片，但看惯了这些所谓的“视觉大餐”后，偶尔也要换下口味，不仅仅是要好看，还要有点艺术性，这也使得我们对明年艺术节的美式表演要求更加严格。 今年有人在舞台上重现了超级巨星猫王的风采，那么作为美国表演艺术的另一个杰出代表，卓别林的人气肯定不输于猫王。同样是哑剧表演，后者最大的创新是喜剧中交融着悲剧的成分，这种笑中带泪的艺术以其撼人的魅力带给观众别样的审美感受。《城市之光》、《大独裁者》……想想看，如果真的有这么一个留着小胡子的流浪汉，在舞台中央再次重现这些经典的喜剧电影片断，至少一大批的中老年喜剧爱好者会为之兴奋好久。 而除了哑剧之外，百老汇的经典歌剧永远是人们最关注的，之前《猫》、《歌剧院魅影》等都已经登场亮相了，不禁开始期待起《欲望号街车》、《西贡小姐》这些脍炙人口的都市题材剧目。不久前马龙白兰度的逝世，令很多人至今还在回味他在《欲望号街车》中那个狂放不羁的身影，虽然斯人已去，但我们还是希望能用另一种形式来怀念他。 今年的儿童剧不多，而美国又是一个盛产此类经典剧目的国家，虽然已经看不到秀兰·邓波儿的天真笑容，但如果将《绿野仙踪》、《汤姆历险记》这些既好看又有哲理的故事搬上舞台的话，还是极有号召力的。 |
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