展出日期：2006年5月16日－6月11日
场地：9号展厅
作为中法文化年的延续，“中法文化交流之春”活动于今年4月20日至6月11日在中国10个城市举行有约100场文艺演出和艺术展览举行。继4月11号开幕的“夜幕下的巴黎——布拉塞，1933——蓬皮杜艺术中心馆藏摄影作品展”之后，广东美术馆举办“中法文化交流之春”的第二个展览项目“框架与反射——法国多媒体艺术家阿兰·弗来士艺术展”。
阿兰·弗莱士1944年生于巴黎。曾在索邦大学和社会科学高等学习学院学习过文学，语言学，符号学和人类学，在巴黎第三大学、魁北克大学 、摄影和电影艺术学院授课。他目前受法国文化部指派，指导勒夫莱诺瓦当代国家艺术工作室。
电影人
作为导演他拍摄了150部之多的各种类型及长篇故事片电影。他的电影在众多国际电影节上展出，如戛纳、柏林、纽约、威尼斯电影节等，并两次在蒙特利尔国际艺术电影节上获奖。有关他的电影回顾展曾6次在纽约、巴黎等地举办。
艺术家和摄影家
阿兰·弗莱士的艺术和摄影作品定期地在法国和国外的画廊和博物馆中展出。
由法国艺术行动委员会(法国外交部)举办的有关他的1970年至1995年的摄影作品回顾展，曾在巴西、加拿大、荷兰、西班牙、英国和古巴的各种博物馆和艺术中心中展出。
1995年国家摄影中心举办了阿兰·弗莱士摄影作品专题展。
2003年10月巴黎的欧洲摄影之家举办了他的摄影作品回顾展，与此同时蓬皮杜艺术中心展出他的电影作品回顾展，他的近期作品则在法国画廊展出。
2005年中法文化年之际，阿兰·弗莱士参与了在上海美术馆举行的“从巴黎到上海，三代法国摄影家”的展览。
作家
作为二十余部文学作品的作者(小说、短篇小说集、摄影和电影评述)，阿兰-弗莱士近些年在写作领域更加活跃，从1999年至2005年接连出版了共计13部书。
4、韩志光·岁月苍生
展出日期：2006年5月19日－6月4日
场地：7号展厅
广东美术馆从启动策划《中国人本——纪实在当代》展览时就确立了以人为本的宗旨，这在广东美术馆兼收并蓄的影像立场中进一步增加人文关怀分量。去年与有关机构策划出版了《沙飞摄影全集》，收藏了沙飞300余张作品，以全集规模和学术体例去收集整理一个摄影家的史料，更显示广东美术馆关注社会现实和历史文化关怀，注重影像史实性、社会性、纪实性的趋向保持。近年来有关影像的一系列动作，均是我们开展中国现代摄影史梳理和摄影作品学术研究启动的重要环节和有机组成部分。在我们研究沙飞的时候，会追溯到他辉煌的摄影生涯的起点——广东汕头。而在留意到汕头时，有一位摄影家进入我们的视野。
韩志光先生就是一个富有人文关怀意识，长期生活在汕头的摄影家，比起沙飞的显赫声誉，韩志光可以说是名不见经传。作为旧式照相馆学徒出身的摄影家，韩志光在凭艺养家之余，走出相馆影棚，用照相机去反映社会，记录民生，为历史留照，只可惜大部分优秀作品都遭水灾而遗失。今天我们见到只是幸存的小部分，但吉光片羽同样折射出时代的遗迹和光泽，同时具有摄影独特的图像价值和史料意义。韩志光的作品扑素自然，平凡而亲切，是一种温情的凝视。
作为与沙飞同时同地从事摄影的人，却因出生、知识背景及秉赋和机遇的不同，所走的摄影之路截然不同，这种现象为我们研究摄影家的成长历程提供多种案例和参照。
广东美术馆既重视对中国摄影史上经典作品的研究和收藏，也关注象韩志光这样具有民间立场的平民摄影家的存在。只要具备独特价值的摄影家和作品，无论知名与否，均会纳入我们的学术研究范围。这是我们举办此展的原因。
非常感谢韩志光先生将展出的大部分作品捐赠给广东美术馆，这不仅充实了本馆人文纪实摄影的收藏，也为本馆的摄影研究提供丰富的资料。
5、法国艺术家吉勒·里尤作品展
展出日期：2006年5月26－6月11日
场地：10、11号厅
吉勒·里尤出生在法国著名的玫瑰之城——图卢兹。他创作的绘画，雕塑等作品曾在世界各地展出。
吉勒·里尤作为艺术家游历过很多地方，他的足迹遍布世界各地，从美国的纽约到越南的胡志明市，从希腊雅典到以色列的耶路撒冷。每到一处吉勒·里尤都会在当地停留相当一段时间感受当地的文化，并进行创作。他这种流动的工作方式，使得他的作品很多与他所到之处的本土文化情趣产生了一种很微妙的融合与交流。
吉勒·里尤的绘画融合了文字艺术以及拼贴艺术和综合材料制作技术，他的作品风格独特，色彩绚烂，洋溢着一种流动性的美。
吉勒·里尤将于今年4月至五月在广州进行游历创作，并于5月30日在广东美术馆展出他的20余件绘画及雕塑作品。
6、丹青发嗟愤——黄少强诞辰105周年画展
展出日期：2006年6月2日－6月25日
场地：5、6、8号厅
黄少强是岭南画派中艺术成就十分突出的画家之一。这位被高剑父称为“特立独行之士”、“吾侪革命艺术的前锋”的异人，奉“法古而变今”为艺术宗旨，摈弃中国画因袭临摹的旧习，倡导从街头市井的现实生活中撷取灵感和题材，将时人的形象、情感、遭遇引入中国画的表现，从作品内容和形式上“表白了新时代精神，阐扬固有国民性”，实践了他“谱家国哀愁，写民间疾苦”的宏愿。其独树一帜的现代人物画创作，在上世纪20年代至40年代初的中国画坛上，曾经为时人所广泛称颂。
今年是黄少强诞辰105周年。为纪念这位英年早逝的杰出艺术家，感怀他坚持民间立场，始终以平民画家的姿态“到民间去，百折不回”的艺术实践，褒扬其“谱家国之哀愁，写民间之疾苦”的爱国情怀和人文精神，并以此引发人们深入研究黄少强，宣传黄少强，更进一步推进岭南画派的研究，广东美术馆联合广东省博物馆、广州艺术博物院、广东省档案馆、岭南画派纪念馆、佛山博物馆和南海博物馆，举办本次展览。展览将展出各馆藏中挑选的黄少强作品约150件，以及黄少强的手稿、照片及出版物，较为全面地反映黄少强的艺术特征和精神风貌。
7、道程——曹百宜黑白摄影展
展出日期：2006年6月6日—6月20日
场地：12号展厅及三楼通道
曹百宜是一位美籍华人，祖籍广东台山。
曹百宜的作品很简洁，透露着一种祥和。有人说，曹百宜作品中的“静”和他生活中的“闹”形成互补。曹百宜虽然一生都没从事与哲学有关的工作，但是哲学思想还是渗透到他的生活中，渗透到了他的摄影理念和作品中，尤其是中国的传统哲学。他说自己的作品反映了“静与和平”这样的主题，就是因为他爱老子、爱《道德经》、爱中国道家哲学。
“我之所以喜爱黑白摄影，是因为对我来说，如何把多彩的大众世界转化为黑白画面是一种挑战。并且，这是我作为一个艺术家的风格体现，每个人都渴望将自己的情感释放出来。就像《圣经》教育我们的，人不能只为了面包而活。”曹百宜如是说。
8、第二届中国国际新闻摄影比赛获奖作品选展
展出日期：2006年6月7日－6月25日
场地：3、4号展厅
第二届新闻摄影比赛(华赛)同首届一样，主题仍为“和平与发展”，继续倡导五大新闻摄影理念：最开阔的新闻视野；最敏锐的洞察目光；最快速的客观反映；最高超的摄影技巧；最强烈的视觉冲击。
参赛的摄影师来自美、法、英、俄、日本、缅甸、印度、墨西哥、智利和中国内地、台湾等77个国家和地区，共有2389位参赛者寄来的27028幅新闻摄影作品。其中外国作者占作者总数58%，参赛作品比首届增加了5000多幅，国外参赛作品大幅增加。2005年间的天下大事，参赛作品均有突出表现。
在128幅(组)获奖作品中，美国Getty图片社的Paula Bronstein为《时代周刊》拍摄的《克什米尔地震的难民》获“年度最佳新闻照片奖”，中国林勤的《中国农村城市化改革第一爆》等16幅作品获金奖，美国Franco Pagetti的《搜捕起义军》等16幅作品获银奖，孟加拉国G.M.B.Akash的《孟加拉的童工》等16幅作品获铜奖，印度Saurabh Das的《战争中受伤的妇人求救》等80幅作品获入围优秀奖。
9、儿戏·书写——儿童临摹当代名家书法作品主题教学展
展出日期：2006年6月9日－6月25日
场地：7号展厅
广东美术馆培训中心在“中国美术馆首届当代名家书法提名展”期间，组织了为期三周的儿童书法临摹活动，参加人数800人左右，年龄在4岁至14岁之间，这也是广东美术馆建馆以来最大规模的书法现场临摹活动。
参加活动的学员分为两部分，即书法班学生与绘画班学生，书法班学生可谓临出了水平，绘画班学生临出了感觉。稚嫩的小手写出了大气豪迈的字体，俨然是一次场面壮观的儿童当代书法的行为艺术。意象书法、抽象书法、表现性书法……比比皆是，这是孩子们自然的流露，原生态行为的再现。赢得了很多成人艺术家们的欣赏，展场气氛热热闹闹，观众在欣赏当代书法大师作品的同时也被孩子们认真可爱、天真无邪的书写神情所打动。
此次临摹活动孩子们写出了近四千张作品，或老辣、或稚趣、或逼真、或出其不意、千姿百态、妙趣横生。从未抓过毛笔的孩子也过了一把当书法家的瘾，这次活动也许为孩子们的童年留下一次难以忘怀的记忆，他们用心灵真正感受到了书法的力量，书法中线条流动的魅力。当今的孩子更多的是面对电脑游戏，面对眼花缭乱的视觉冲击，高科技的发展渐渐使当代的人们忘记了书写，忘记了中国人最值得骄傲的书法艺术。本次书法展及书法现场临摹活动不仅为成人，尤其为孩子提供了回归传统的快乐，书写的快乐。
10、杜钰洲摄影绘画作品选
展出日期：2006年6月23日－7月2日
场地：10、11号展厅
杜钰洲，1942年生于黑龙江省齐齐哈尔市，1966年毕业于清华大学建筑系，现任中国纺织工业协会会长、中国服装协会会长、中国摄影家协会会员。
杜钰洲既是一位优秀的建筑设计师，业余时间也涉足摄影、绘画及服饰文化方面的艺术创作。他一向主张“艺术、绘画、摄影、设计是人类不可或缺的素养和能力”，自身对线条表现力的钟爱和对线、色、光、影视觉冲击力的推崇，构成了杜钰洲眼中广阔的世界图景。而丰富的环游世界经历与人生旅程，亦使中国文化和世界多元文化融合进他的主题创作视野。“建筑师的激情”和“学者的情愫”这两方的元素，无疑在杜钰洲身上得到了充分的融合与展示。
本次展览将展出杜钰洲的58幅摄影作品和81幅绘画作品。
11、渗——移景与幻想
展出日期：2006年6月30日－7月23日
场地：1、2、3、4号展厅及一楼通道
以传统水墨画这种媒材作为展览主题，意味着要探寻这种媒材的当代性和相关性，并展示这种媒材的现状。本次展览由十多位艺术家的作品组成，他们有着不同的艺术创作背景，如水墨画、油画和多媒体艺术，但他们都以水墨作为作品的精神尺度，而不是将水墨作为一种技法。“渗：移景和幻想”这个题目就表示非水墨画家参加一个水墨画展，同时意味着水墨这种精神的辐射性影响，意味着水墨画美学渗透到他们的作品和创作中。
副标题“移景和幻想”阐明了水墨画最有魅力的特征，比如影射和隐喻手法的运用、综合性、开放性以及对一种纯粹完美的精神世界的追求。展厅将按“移景”和“幻想”这两个副标题划分。
12、香港观记——朱德华、刘清平、王希慎、王禾璧摄影作品展
展出日期：2006年6月30日－7月23日
场地：5号展厅
如果说摄影机的镜头是写实的，那香港现实存在着的另一面，又像是截取出的一个个虚拟的场景。在晴好的蓝天白云配衬下的色彩饱满的巨大垃圾堆填区；都市中的某一个异常宁静的时刻，人物在缓缓移动；另一边，经典细腻的古老建筑物的优雅线条让人屏息凝视；而曾带给人们无数欢笑的民众乐园，竟然带来一份惊艳的破落和荒凉之美。
四位拍摄者皆是香港本土摄影界的有心人，试图以不同寻常的“观照”方式来重新认识隐伏在摩天高楼、维港半山海景下的香港这个国际大都会的多样侧面。王禾璧细心观察破败寥落的荔园废墟；倘徉在王希慎镜头下的横贯中西的古旧香港历史建筑；刘清平放松身心，随镜头在都市四围闲适地游玩取景；朱德华实地记录下的垃圾堆填区档案，……都旨在打破地域、人物、时间、色彩等常规写实角度，考察城市的急速发展所带来的自然环境与生活环境的瞬息变化，并思考未来城市的环境格局。从观者的角度来看这个展览，这些兼具优美形态、丰富色彩和层次的相片，确实让我们感受到了香港的复杂和微妙景态。本次展览将展出四位摄影家的50件作品。
13、欧广勇书画展
展出日期：2006年6月30日－7月7日
场地：6、8号展厅
欧广勇，1940年生于广东省肇庆市，现任中国书协创作委员、广东省书协副主席，中国书协书法培训中心教授，岭南奇石收藏家协会副会长，岭南诗社常委等职。他是我国改革开放以来活跃在中国书坛的有成就的第一批中青年书画家。早年学画于广州文史夜学院，继后又到广州美术学院进修。师法明清以来黄公望、石涛、八大、扬州八怪诸家，又重视游览写生，以书法入画，颇具功力。
欧广勇的书法作品，无论隶、楷、草、篆书都具有浓厚的“欧体”风格。他将汉碑、汉简和魏碑融入作品中，形成自己独特的风格，隶书是其书法成就中的主体。欧广勇先生的国画取法碑学书法用笔，宋元山水画皴法等笔墨特点。先生作画笔随意生，墨走游龙，挥洒自如，酣畅涌于笔底，一变前人成法，力透纸背，独具金石之气。本次展览共展出欧广勇书画作品81件。
14、“中国人本——纪实在当代”德国巡回展
展出日期：2006年5月18日－2008年8月
场地：法兰克福现代博物馆、斯图加特国家美术馆、慕尼黑当代艺术博物馆、柏林摄影博物馆、德雷斯顿国家艺术博物馆
“中国人本——纪实在当代”在广州展出后，又相继在北京、上海展出，获得了极大的社会反响。2006年5月－2008年8月，“中国人本”将赴德国举办巡回展，本次展览由广东美术馆、法兰克福现代艺术博物馆、德累斯顿国家博物馆、斯图加特国家画廊、巴伐利亚国家博物馆、柏林国家博物馆共同主办。
“中国人本——纪实在当代”摄影展的主题是“人性化中国，个性化中国”，来自于三层意义的思考：一，借助摄影特有的真实性，记录、浓缩、还原中国人本真的生活情态，以广泛而真切的细节表观不同历史阶段的人文内涵，展现社会生活中的人的作为和价值；二，以丰富、自由、多元的个人化视点，表现对中国人的个体存在的复合观察，提供社会影像学意义上的丰富的“中国人标本”；三，着重强调、倡导和传达中国当代人文界，尤其是当代纪实摄影界的人本主义取向和人文关怀精神。
策展人和组织者从一千多位摄影家十万多张照片中精选了250位摄影家的600余件作品，作品的时间跨度从1951年至2003年半个多世纪。从参展摄影家和作品的数量及范围，参展作品的时间跨度，以及作品的入选原则和策展理念等，都堪称是一项巨大的富于挑战性的文化工程。而作为这文化工程的重要组成部分——当代摄影的收藏，广东美术馆迈出富有建设性的一步。
此次巡回展览得到中国文化部和Fotoe的大力支持才得以顺利举行，这是增进中德两国艺术交流的一次重要活动。衷心希望此次展览能获得圆满成功。
场地：9号展厅
作为中法文化年的延续，“中法文化交流之春”活动于今年4月20日至6月11日在中国10个城市举行有约100场文艺演出和艺术展览举行。继4月11号开幕的“夜幕下的巴黎——布拉塞，1933——蓬皮杜艺术中心馆藏摄影作品展”之后，广东美术馆举办“中法文化交流之春”的第二个展览项目“框架与反射——法国多媒体艺术家阿兰·弗来士艺术展”。
阿兰·弗莱士1944年生于巴黎。曾在索邦大学和社会科学高等学习学院学习过文学，语言学，符号学和人类学，在巴黎第三大学、魁北克大学 、摄影和电影艺术学院授课。他目前受法国文化部指派，指导勒夫莱诺瓦当代国家艺术工作室。
电影人
作为导演他拍摄了150部之多的各种类型及长篇故事片电影。他的电影在众多国际电影节上展出，如戛纳、柏林、纽约、威尼斯电影节等，并两次在蒙特利尔国际艺术电影节上获奖。有关他的电影回顾展曾6次在纽约、巴黎等地举办。
艺术家和摄影家
阿兰·弗莱士的艺术和摄影作品定期地在法国和国外的画廊和博物馆中展出。
由法国艺术行动委员会(法国外交部)举办的有关他的1970年至1995年的摄影作品回顾展，曾在巴西、加拿大、荷兰、西班牙、英国和古巴的各种博物馆和艺术中心中展出。
1995年国家摄影中心举办了阿兰·弗莱士摄影作品专题展。
2003年10月巴黎的欧洲摄影之家举办了他的摄影作品回顾展，与此同时蓬皮杜艺术中心展出他的电影作品回顾展，他的近期作品则在法国画廊展出。
2005年中法文化年之际，阿兰·弗莱士参与了在上海美术馆举行的“从巴黎到上海，三代法国摄影家”的展览。
作家
作为二十余部文学作品的作者(小说、短篇小说集、摄影和电影评述)，阿兰-弗莱士近些年在写作领域更加活跃，从1999年至2005年接连出版了共计13部书。
4、韩志光·岁月苍生
展出日期：2006年5月19日－6月4日
场地：7号展厅
广东美术馆从启动策划《中国人本——纪实在当代》展览时就确立了以人为本的宗旨，这在广东美术馆兼收并蓄的影像立场中进一步增加人文关怀分量。去年与有关机构策划出版了《沙飞摄影全集》，收藏了沙飞300余张作品，以全集规模和学术体例去收集整理一个摄影家的史料，更显示广东美术馆关注社会现实和历史文化关怀，注重影像史实性、社会性、纪实性的趋向保持。近年来有关影像的一系列动作，均是我们开展中国现代摄影史梳理和摄影作品学术研究启动的重要环节和有机组成部分。在我们研究沙飞的时候，会追溯到他辉煌的摄影生涯的起点——广东汕头。而在留意到汕头时，有一位摄影家进入我们的视野。
韩志光先生就是一个富有人文关怀意识，长期生活在汕头的摄影家，比起沙飞的显赫声誉，韩志光可以说是名不见经传。作为旧式照相馆学徒出身的摄影家，韩志光在凭艺养家之余，走出相馆影棚，用照相机去反映社会，记录民生，为历史留照，只可惜大部分优秀作品都遭水灾而遗失。今天我们见到只是幸存的小部分，但吉光片羽同样折射出时代的遗迹和光泽，同时具有摄影独特的图像价值和史料意义。韩志光的作品扑素自然，平凡而亲切，是一种温情的凝视。
作为与沙飞同时同地从事摄影的人，却因出生、知识背景及秉赋和机遇的不同，所走的摄影之路截然不同，这种现象为我们研究摄影家的成长历程提供多种案例和参照。
广东美术馆既重视对中国摄影史上经典作品的研究和收藏，也关注象韩志光这样具有民间立场的平民摄影家的存在。只要具备独特价值的摄影家和作品，无论知名与否，均会纳入我们的学术研究范围。这是我们举办此展的原因。
非常感谢韩志光先生将展出的大部分作品捐赠给广东美术馆，这不仅充实了本馆人文纪实摄影的收藏，也为本馆的摄影研究提供丰富的资料。
5、法国艺术家吉勒·里尤作品展
展出日期：2006年5月26－6月11日
场地：10、11号厅
吉勒·里尤出生在法国著名的玫瑰之城——图卢兹。他创作的绘画，雕塑等作品曾在世界各地展出。
吉勒·里尤作为艺术家游历过很多地方，他的足迹遍布世界各地，从美国的纽约到越南的胡志明市，从希腊雅典到以色列的耶路撒冷。每到一处吉勒·里尤都会在当地停留相当一段时间感受当地的文化，并进行创作。他这种流动的工作方式，使得他的作品很多与他所到之处的本土文化情趣产生了一种很微妙的融合与交流。
吉勒·里尤的绘画融合了文字艺术以及拼贴艺术和综合材料制作技术，他的作品风格独特，色彩绚烂，洋溢着一种流动性的美。
吉勒·里尤将于今年4月至五月在广州进行游历创作，并于5月30日在广东美术馆展出他的20余件绘画及雕塑作品。
6、丹青发嗟愤——黄少强诞辰105周年画展
展出日期：2006年6月2日－6月25日
场地：5、6、8号厅
黄少强是岭南画派中艺术成就十分突出的画家之一。这位被高剑父称为“特立独行之士”、“吾侪革命艺术的前锋”的异人，奉“法古而变今”为艺术宗旨，摈弃中国画因袭临摹的旧习，倡导从街头市井的现实生活中撷取灵感和题材，将时人的形象、情感、遭遇引入中国画的表现，从作品内容和形式上“表白了新时代精神，阐扬固有国民性”，实践了他“谱家国哀愁，写民间疾苦”的宏愿。其独树一帜的现代人物画创作，在上世纪20年代至40年代初的中国画坛上，曾经为时人所广泛称颂。
今年是黄少强诞辰105周年。为纪念这位英年早逝的杰出艺术家，感怀他坚持民间立场，始终以平民画家的姿态“到民间去，百折不回”的艺术实践，褒扬其“谱家国之哀愁，写民间之疾苦”的爱国情怀和人文精神，并以此引发人们深入研究黄少强，宣传黄少强，更进一步推进岭南画派的研究，广东美术馆联合广东省博物馆、广州艺术博物院、广东省档案馆、岭南画派纪念馆、佛山博物馆和南海博物馆，举办本次展览。展览将展出各馆藏中挑选的黄少强作品约150件，以及黄少强的手稿、照片及出版物，较为全面地反映黄少强的艺术特征和精神风貌。
7、道程——曹百宜黑白摄影展
展出日期：2006年6月6日—6月20日
场地：12号展厅及三楼通道
曹百宜是一位美籍华人，祖籍广东台山。
曹百宜的作品很简洁，透露着一种祥和。有人说，曹百宜作品中的“静”和他生活中的“闹”形成互补。曹百宜虽然一生都没从事与哲学有关的工作，但是哲学思想还是渗透到他的生活中，渗透到了他的摄影理念和作品中，尤其是中国的传统哲学。他说自己的作品反映了“静与和平”这样的主题，就是因为他爱老子、爱《道德经》、爱中国道家哲学。
“我之所以喜爱黑白摄影，是因为对我来说，如何把多彩的大众世界转化为黑白画面是一种挑战。并且，这是我作为一个艺术家的风格体现，每个人都渴望将自己的情感释放出来。就像《圣经》教育我们的，人不能只为了面包而活。”曹百宜如是说。
8、第二届中国国际新闻摄影比赛获奖作品选展
展出日期：2006年6月7日－6月25日
场地：3、4号展厅
第二届新闻摄影比赛(华赛)同首届一样，主题仍为“和平与发展”，继续倡导五大新闻摄影理念：最开阔的新闻视野；最敏锐的洞察目光；最快速的客观反映；最高超的摄影技巧；最强烈的视觉冲击。
参赛的摄影师来自美、法、英、俄、日本、缅甸、印度、墨西哥、智利和中国内地、台湾等77个国家和地区，共有2389位参赛者寄来的27028幅新闻摄影作品。其中外国作者占作者总数58%，参赛作品比首届增加了5000多幅，国外参赛作品大幅增加。2005年间的天下大事，参赛作品均有突出表现。
在128幅(组)获奖作品中，美国Getty图片社的Paula Bronstein为《时代周刊》拍摄的《克什米尔地震的难民》获“年度最佳新闻照片奖”，中国林勤的《中国农村城市化改革第一爆》等16幅作品获金奖，美国Franco Pagetti的《搜捕起义军》等16幅作品获银奖，孟加拉国G.M.B.Akash的《孟加拉的童工》等16幅作品获铜奖，印度Saurabh Das的《战争中受伤的妇人求救》等80幅作品获入围优秀奖。
9、儿戏·书写——儿童临摹当代名家书法作品主题教学展
展出日期：2006年6月9日－6月25日
场地：7号展厅
广东美术馆培训中心在“中国美术馆首届当代名家书法提名展”期间，组织了为期三周的儿童书法临摹活动，参加人数800人左右，年龄在4岁至14岁之间，这也是广东美术馆建馆以来最大规模的书法现场临摹活动。
参加活动的学员分为两部分，即书法班学生与绘画班学生，书法班学生可谓临出了水平，绘画班学生临出了感觉。稚嫩的小手写出了大气豪迈的字体，俨然是一次场面壮观的儿童当代书法的行为艺术。意象书法、抽象书法、表现性书法……比比皆是，这是孩子们自然的流露，原生态行为的再现。赢得了很多成人艺术家们的欣赏，展场气氛热热闹闹，观众在欣赏当代书法大师作品的同时也被孩子们认真可爱、天真无邪的书写神情所打动。
此次临摹活动孩子们写出了近四千张作品，或老辣、或稚趣、或逼真、或出其不意、千姿百态、妙趣横生。从未抓过毛笔的孩子也过了一把当书法家的瘾，这次活动也许为孩子们的童年留下一次难以忘怀的记忆，他们用心灵真正感受到了书法的力量，书法中线条流动的魅力。当今的孩子更多的是面对电脑游戏，面对眼花缭乱的视觉冲击，高科技的发展渐渐使当代的人们忘记了书写，忘记了中国人最值得骄傲的书法艺术。本次书法展及书法现场临摹活动不仅为成人，尤其为孩子提供了回归传统的快乐，书写的快乐。
10、杜钰洲摄影绘画作品选
展出日期：2006年6月23日－7月2日
场地：10、11号展厅
杜钰洲，1942年生于黑龙江省齐齐哈尔市，1966年毕业于清华大学建筑系，现任中国纺织工业协会会长、中国服装协会会长、中国摄影家协会会员。
杜钰洲既是一位优秀的建筑设计师，业余时间也涉足摄影、绘画及服饰文化方面的艺术创作。他一向主张“艺术、绘画、摄影、设计是人类不可或缺的素养和能力”，自身对线条表现力的钟爱和对线、色、光、影视觉冲击力的推崇，构成了杜钰洲眼中广阔的世界图景。而丰富的环游世界经历与人生旅程，亦使中国文化和世界多元文化融合进他的主题创作视野。“建筑师的激情”和“学者的情愫”这两方的元素，无疑在杜钰洲身上得到了充分的融合与展示。
本次展览将展出杜钰洲的58幅摄影作品和81幅绘画作品。
11、渗——移景与幻想
展出日期：2006年6月30日－7月23日
场地：1、2、3、4号展厅及一楼通道
以传统水墨画这种媒材作为展览主题，意味着要探寻这种媒材的当代性和相关性，并展示这种媒材的现状。本次展览由十多位艺术家的作品组成，他们有着不同的艺术创作背景，如水墨画、油画和多媒体艺术，但他们都以水墨作为作品的精神尺度，而不是将水墨作为一种技法。“渗：移景和幻想”这个题目就表示非水墨画家参加一个水墨画展，同时意味着水墨这种精神的辐射性影响，意味着水墨画美学渗透到他们的作品和创作中。
副标题“移景和幻想”阐明了水墨画最有魅力的特征，比如影射和隐喻手法的运用、综合性、开放性以及对一种纯粹完美的精神世界的追求。展厅将按“移景”和“幻想”这两个副标题划分。
12、香港观记——朱德华、刘清平、王希慎、王禾璧摄影作品展
展出日期：2006年6月30日－7月23日
场地：5号展厅
如果说摄影机的镜头是写实的，那香港现实存在着的另一面，又像是截取出的一个个虚拟的场景。在晴好的蓝天白云配衬下的色彩饱满的巨大垃圾堆填区；都市中的某一个异常宁静的时刻，人物在缓缓移动；另一边，经典细腻的古老建筑物的优雅线条让人屏息凝视；而曾带给人们无数欢笑的民众乐园，竟然带来一份惊艳的破落和荒凉之美。
四位拍摄者皆是香港本土摄影界的有心人，试图以不同寻常的“观照”方式来重新认识隐伏在摩天高楼、维港半山海景下的香港这个国际大都会的多样侧面。王禾璧细心观察破败寥落的荔园废墟；倘徉在王希慎镜头下的横贯中西的古旧香港历史建筑；刘清平放松身心，随镜头在都市四围闲适地游玩取景；朱德华实地记录下的垃圾堆填区档案，……都旨在打破地域、人物、时间、色彩等常规写实角度，考察城市的急速发展所带来的自然环境与生活环境的瞬息变化，并思考未来城市的环境格局。从观者的角度来看这个展览，这些兼具优美形态、丰富色彩和层次的相片，确实让我们感受到了香港的复杂和微妙景态。本次展览将展出四位摄影家的50件作品。
13、欧广勇书画展
展出日期：2006年6月30日－7月7日
场地：6、8号展厅
欧广勇，1940年生于广东省肇庆市，现任中国书协创作委员、广东省书协副主席，中国书协书法培训中心教授，岭南奇石收藏家协会副会长，岭南诗社常委等职。他是我国改革开放以来活跃在中国书坛的有成就的第一批中青年书画家。早年学画于广州文史夜学院，继后又到广州美术学院进修。师法明清以来黄公望、石涛、八大、扬州八怪诸家，又重视游览写生，以书法入画，颇具功力。
欧广勇的书法作品，无论隶、楷、草、篆书都具有浓厚的“欧体”风格。他将汉碑、汉简和魏碑融入作品中，形成自己独特的风格，隶书是其书法成就中的主体。欧广勇先生的国画取法碑学书法用笔，宋元山水画皴法等笔墨特点。先生作画笔随意生，墨走游龙，挥洒自如，酣畅涌于笔底，一变前人成法，力透纸背，独具金石之气。本次展览共展出欧广勇书画作品81件。
14、“中国人本——纪实在当代”德国巡回展
展出日期：2006年5月18日－2008年8月
场地：法兰克福现代博物馆、斯图加特国家美术馆、慕尼黑当代艺术博物馆、柏林摄影博物馆、德雷斯顿国家艺术博物馆
“中国人本——纪实在当代”在广州展出后，又相继在北京、上海展出，获得了极大的社会反响。2006年5月－2008年8月，“中国人本”将赴德国举办巡回展，本次展览由广东美术馆、法兰克福现代艺术博物馆、德累斯顿国家博物馆、斯图加特国家画廊、巴伐利亚国家博物馆、柏林国家博物馆共同主办。
“中国人本——纪实在当代”摄影展的主题是“人性化中国，个性化中国”，来自于三层意义的思考：一，借助摄影特有的真实性，记录、浓缩、还原中国人本真的生活情态，以广泛而真切的细节表观不同历史阶段的人文内涵，展现社会生活中的人的作为和价值；二，以丰富、自由、多元的个人化视点，表现对中国人的个体存在的复合观察，提供社会影像学意义上的丰富的“中国人标本”；三，着重强调、倡导和传达中国当代人文界，尤其是当代纪实摄影界的人本主义取向和人文关怀精神。
策展人和组织者从一千多位摄影家十万多张照片中精选了250位摄影家的600余件作品，作品的时间跨度从1951年至2003年半个多世纪。从参展摄影家和作品的数量及范围，参展作品的时间跨度，以及作品的入选原则和策展理念等，都堪称是一项巨大的富于挑战性的文化工程。而作为这文化工程的重要组成部分——当代摄影的收藏，广东美术馆迈出富有建设性的一步。
此次巡回展览得到中国文化部和Fotoe的大力支持才得以顺利举行，这是增进中德两国艺术交流的一次重要活动。衷心希望此次展览能获得圆满成功。
